（二）合作创排剧目的优势分析

在儿童戏剧普及领域，相比于专业院团创排儿童剧、孩子观看作品的“单一观演”模式，由专业院团与地方政府联合创排儿童戏剧的模式有其独特的传承性和美育价值，其对基层儿童的美育引导、对教师美育观念的影响、对当地戏剧艺术的普及和发展都有潜移默化地改变。

1. 填补地方儿童戏剧空白，普及戏剧艺术

据国家统计局公开数据显示，中国2022年0-15岁人口数量为2.56亿，而据《2022年文化和旅游发展统计公报》显示，全国艺术表演团体共演出166.07万场，按往年比例估算，儿童戏剧演出不足5万场。由此可见，仅靠专业的演出团体通过演出的方式为基层儿童，尤其是乡村儿童普及戏剧艺术，存在巨大缺口。

央地合作创排儿童戏剧的本质是从“授人以鱼”到“授人以渔”，通过地方师生“自力更生”的方式，把院团种在校园中的“戏剧种子”自己灌溉成参天大树。《新安旅行团》在2022年首演后，先后在淮安、南京等地演出，2023年7月更是来到北京，登上了第十二届中国儿童戏剧节的舞台，并将在未来至江苏、上海、内蒙古等地演出。经过不断排演，剧目已从最初由中国儿艺的演员和淮安学生共同出演发展为了由淮安小学的学生和当地剧团演员、艺校学生自主演出。通过这样一部作品，参演的学生从戏剧的受益者成为了戏剧的传播者，进而带动整个区域的儿童戏剧普及。同时，由于作品是以地方文化为根基，更促进了作品的传播。

2. 促进儿童全面成长，增强文化自信

相较于观看成型演出，让儿童以演员身份参与到剧目创排中，会促使他们的身心得到全面发展。参演《少年司马光》和《灯火》的孩子都是从未接触过戏剧的孩子，经过不到一个月的集中排练，他们的家长和老师都表示“孩子长高了”“孩子更自律了”“上课的专注力提高了”“在班里更自信了”……这种通过戏剧式美育教育带来的改变，即使孩子们不再接触戏剧，也会伴随孩子终生。正如光山县第一完全小学的校长所言，“孩子们在这种沉浸式的排练过程中，学会了真看、真听、真思考，这其实与陶行知先生‘教人求真’和‘学做真人’的教学思想相吻合。戏剧带给孩子的已经远远超过了戏剧本身，这是艺术教育的目的。”

另一方面，让“当地人演当地的戏”更能引起表演者和观演者的文化认同感。在《新安旅行团》中扮演“陈默”的小演员从三年级开始参加排练，到如今已经快上五年级了， 在一次次的演出中，他对新旅精神有了更深的理解，“演出的时候感觉我就是陈默，跟着剧组巡演，我学习到了不怕苦不怕难的新旅精神，也会跟同学们分享我知道的新旅故事。”根据“匡氏八子弟参加红军”改编的《灯火》在光山县演出时，更是看哭了众多观众。这种由文化传承带来的情感共鸣超越了戏剧本身的艺术价值，这也是作品能传承下去的动力之一。

文字供稿：中国儿童艺术剧院第二青年理论学习小组 刘政